viernes, 26 de octubre de 2012

Johnny Depp

"Si hay algún mensaje de mi trabajo es, en última instancia, que está bien ser diferente, que es bueno ser diferente, que debemos cuestionarnos a nosotros mismos antes de emitir un juicio sobre alguien que aparenta diferente, se comporta diferente, habla diferente, o es de un color diferente" 

jueves, 25 de octubre de 2012

Andre Breton

"No ha de ser el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación" 

lunes, 15 de octubre de 2012

Duane Michals


“A medida que envejezco, mientras todavía tengo tiempo, anhelo conocer ahora, más que nunca, mi verdadero yo, esa cosa aleatoria e ilusoria, decorada con la personalidad. Nosotros creemos ser este caleidoscopio de pasiones y distracciones. Somos un momento brillante y desconocido, suspendido entre la memoria y la anticipación, ansioso en nuestras incertidumbres, y condenado a desaparecer con nuestra conciencia. ¿Cómo puede tal misterio ser fotografiado? ¿Qué queda para nosotros, excepto el asombro?”

viernes, 12 de octubre de 2012

Hiroshi Watanabe

“Mis gastos son casi tan altos como los ingresos de mi fotografía y me queda tan poco al final, incluso cuando tengo suerte. Por lo tanto, tal vez yo no estoy capacitado para responder a esta pregunta. ¿Entonces por qué hago fotografía? Creo que es un combinación de pasión y estupidez. Para mí, la fotografía es intelectual, artística…, y satisfacer la curiosidad. Me encanta hacer fotografías.” 

martes, 9 de octubre de 2012

Fan Ho

“En mis fotografías no hay puntos medios, me expreso a mí mismo y a mi corazón”

lunes, 8 de octubre de 2012

Sally Man

"A veces es difícil decir quien hace las fotos, a veces son regalos que me hacen mis hijos, regalos de repente en un instante como el roce del ala de un ángel"

jueves, 4 de octubre de 2012

Shizuka Yokomizo

“Querido Desconocido,
Soy una artista que trabaja en un proyecto fotográfico que involucra a personas que no conozco… Me gustaría tomar una foto de usted de pie en su habitación frente a la calle por la noche.” 

miércoles, 3 de octubre de 2012

Daniel Martínez Guillén

Antes de descubrir la fotografía y sobre todo antes de hacerme profesional, algo que me sorprendía eran los altos precios que cobraban los fotógrafos por un reportaje, o por un trabajo de estudio.

Corren unos tiempos en los que la gente da por hecho que la fotografía se reduce a apretar un botón y que sacar unas fotos es algo simple y por lo tanto, consideran caro los honorarios de un fotógrafo profesional.

Quien conoce la fotografía, sabe todo lo que se mueve detrás, sabe realmente que no es caro, sino que en muchas ocasiones, barato.

El principal problema en la fotografía es el desconocimiento general, la falsa percepción de que con el mundo digital todo es más sencillo y rápido, el mundo digital a traído inmediatez, permite al fotógrafo trabajar con mayor libertad y creatividad con las herramientas, pero también a traído técnicas más complejas, horas y horas de retoque hasta las tantas de la madrugada, nuevos conceptos y técnicas que debe dominar el fotógrafo, y ya ni hablar del desconocimiento global de lo que hay detrás de alguien que vive de esto. 

Para empezar, nuestros precios tienen un "jodido" 21% de IVA (Gracias Sr. Rajoy por el capote a las Pyme y autónomos, seguro que incentiva el consumo...no te jode) que ya se incluye y que debemos devolver a hacienda. Aparte de restar ese IVA, se debe pagar el IRPF. Por lo que si no se han tenido gastos y todo son ganancias, estamos quitando un 40% de lo que estamos cobrando

Pero ahí no queda eso, debemos hacer una inversión en equipos de acuerdo a los servicios que estamos prestando, por lo tanto debe ser un equipo profesional. Cuerpos a partir de 2000 €, objetivos de entre 500-2000 €, flashes profesionales de estudio de entre 500-1500 €, fondos, trípodes, bancos, respaldos, accesorios, otros 1000 €, alquiler del local (otros 1000 € de media), ordenadores (1000 € de media y si te pasas a Mac ni te cuento), software para trabajar (photoshop, reveladores raw, calibradores,… etc), publicidad (Web, tarjetas de visita…), diversos accesorios (a saber la pasta que se va aquí), seguros....Además debemos actualizar todo el material cada ciertos años… 

¿Todavía no os salen las cuentas? Pues si te apetece echarlas, verás que si de un trabajo que has cobrado 2000 euros, le quitas el 21% de IVA, y el correspondiente IRPF, material de trabajo, ¿coche?, cuotas mensuales de seguridad social… etc, las cuentas no son como para tirar cohetes (y ahora imagina para trabajos de 300 euros), por no decir de los trabajos tipo Groupalias, Groupon, etcccess...que estos mejor ni comentarlos, aún acabaremos poniendo dinero de nuestro bolsillo. 

Unas fotos se pueden hacer en un día, en 4 horas, en incluso en 20 minutos.... pero hasta que se terminan pueden pasar semanas de duro trabajo delante de un ordenador.

¿Realmente sigues pensando que los fotógrafos se hacen de oro?

Horarios ¿Qué es eso? Aquí se trabaja de lunes a domingo y a la hora que sea.

¿Jornadas de 8 horas? y de 14 ó más, según la necesidad.

¿Vacaciones? Mejor no tenerlas, porque eso significa que sigues trabajando.

¿Paro? Si no facturas, no cobras.

El precio no sólo sirve para vivir, sino para valorar tu trabajo. El que no valora su trabajo, nunca podrá vivir de ello.
Espero que después de lo aquí escrito, se pueda entender un poquito mejor lo que hay detrás de cada fotógrafo profesional (aunque os aseguro, que hasta que no lo vives en tus carnes, no te haces una idea real). 

También espero, que algunos dejen de pensar en que nos compramos la última cámara o accesorio para fardar, a quien de mis colegas de profesión no les han dicho alguna vez..."esa cámara tiene que hacer unas fotos muy chulas"...¡¡Como si la cámara hiciera al fotógrafo!! También espero, que algunos se replanteen aquello de que los precios de la fotografía son disparatados.

También dejar claro, que con esto no pretendo ponerme en contra de quién empieza sin cobrar para abrirse camino, de hecho todos lo hemos tenido que hacer, pues todos hemos tenido unos comienzos más o menos difíciles. Entiendo que para darse a conocer o empezar, hay que hacer muchos sacrificios, e incluso hay que infravalorarse en algunos casos y eso no es plato de buen gusto. Pero una vez que decides dar el paso al mundo profesional, el camino sigue siendo igual o más difícil. Lo importante es no desanimarse y disfrutar con tu trabajo.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Richard Avedon

“A menudo siento que la gente viene a mí para ser fotografiadas, como irían a un médico o a una adivina — para averiguar cómo son. Así que ellos dependen de mí. Tengo que comprometerlos. De lo contrario no hay nada que fotografiar. La concentración tiene que salir de mí y hacer que participen. A veces la fuerza crece tan fuerte que los sonidos en el estudio siguen sin oírse. El tiempo se detiene. Compartimos una intimidad breve e intensa. Pero es inmerecido. No tiene pasado… ni futuro. Y cuando la sesión ha terminado, cuando la imagen está tomada – no queda nada, excepto la fotografía… la fotografía y una especie de vergüenza. Ellos se marchan… y yo no los conozco. Casi no he oído lo que han dicho. Si me encuentro con ellos una semana más tarde en una habitación en algún lugar, espero que no me reconozcan. Porque no siento que realmente estuve allí. Al menos la parte de mí que era, ahora está en la fotografía. Y las fotografías tienen una realidad para mí que la gente no tiene. Es a través de las fotografías que les conozco.” 

martes, 25 de septiembre de 2012

Iraida Lombardía

Me siento abrumada. Ha llegado la hora de reconocerlo.
Parece que mi trabajo no es otro que el de generar imágenes. Como otros redactan informes, conceden préstamos, venden zapatos, operan a pacientes o sirven mesas, yo me dedico a redactar, conceder, vender, operar y servir imágenes, a veces objetos también y porque no, ideas, pero al final, quedan resumidas la mayor parte de las veces en una imagen.
Pero me siento saturada. Es necesaria una ruptura.
Ha llegado el momento de terminar con la “imagen de usar y tirar” , con el “consumismo visual”, con la “bulimia icónica”. Es necesario abogar por una “ecología de la imagen”, responsabilizarnos, producir de una forma sostenible.
Yo necesito menos imágenes, necesito imágenes que se queden, necesito, tal vez, una sola. 
Sin pretensiones, sin intención de que sea mejor que las demás o que las de los demás, sin que sea escalofriante, ni la más bella, sin que sea reveladora ni impactante, tan sólo una imagen que permanezca. Una imagen sedentaria, cimentada, única. Una imagen que signifique en su justa medida.

Desde hoy y durante 1000 días no voy a seguir difundiendo imágenes en esta página web, me niego a hacerlo y voy a convertirme en una desertora. Quiero abandonar la esclavitud de la actualización y ofreceros solo una única imagen tan sólida como un edificio, una imagen que sobreviva, una imagen a la que regresar.
Esta pausa, este viaje en el tiempo, esta desactualización, es absolutamente premeditada, voluntaria y deliberada, y la reivindico como un acto artístico en si mismo.
Este inmovilismo no significa que vaya a dejar de producir o trabajar durante este periodo de tiempo, esta es mi forma de vida y seria incapaz de dejar de hacer aquello que amo.
Es una huelga simbólica, un acto de rebeldía, porque ,no se si hace falta decirlo, pero hay tantas imágenes que ya prácticamente no tienen valor, tantas que son demasiadas, que pierden su fuerza, su significado, tantas que no se dejan respirar, ahogándolo todo, absolutamente todo.
Y ahora mi “inspiración” me ha pedido permanecer casi callada, me ha pedido pronunciar tan solo una palabra, me pide un descanso para la mirada, un espacio casi en blanco, me pide una cantidad muy pequeña, ínfima, me pide hacer algo que diga tanto como el silencio y eso es lo que estoy dispuesta a ofrecer.
Madrid, veinticuatro de mayo de dos mil doce.
Iraida Lombardía

martes, 18 de septiembre de 2012

Juan Valbuena

"Algunos hacemos trampa: marcamos puntos en los mapas y luego los unimos con líneas esperando que aparezca la constelación de nuestras vidas. Nunca ocurre, pero al menos hacemos fotos. Pensamos que faltan lugares y momentos en nuestra colección: creemos que si vamos a ese hotel con la mujer que vimos bajar de aquel tren nos encontraremos a nosotros mismos. No es verdad, pero al menos hacemos fotos
. Esperamos que cuando suene el teléfono nos digan que no estamos solos y que el dolor que tenemos no es nada. No es así, pero al menos hacemos fotos. Sentimos que tenemos que ir mañana mismo a una ciudad de nombre impronunciable donde nieva negro. Llegamos tarde, solo quedan habitaciones vacías y huellas en las calles. Pero al menos hacemos fotos. Vemos señales por todas partes, creemos que son nuestras las palabras escritas para otros y desciframos en código morse los paisajes eléctricos. No es suficiente. Seguimos perdidos, pero al menos hacemos fotos. "

domingo, 16 de septiembre de 2012

¿Por qué el arte causa placer?

Si te sientes decaído, prueba a darte una vuelta por una pinacoteca. Semir Zeki, experto en neurobiología y neuroestética del University College de Londres (Reino Unido), ha demostrado quecontemplar una bella obra de arte produce en tan sólo 10 segundos un aumento inmediato del flujo sanguíneo en zonas del cerebro relacionadas con el placer. El efecto equivale a la sensación de estar enamorado. Concretamente, en un experimento con 28 sujetos sin conocimientos previos de arte, Zeki comprobó que las obras que más placer producen son las del paisajista inglés John Constable y las del pintor neoclásico francés Dominique Ingres. 

Por otra parte, admirar una imagen artística acompañada de música clásica genera más respuestas emotivas que colocarse ante la misma pintura en ausencia de sonido, según revelaba una reciente investigación realizada en la Universidad de Zurich (Suiza). Algunos expertos sugieren que este efecto podría deberse a que la música y el arte pictórico están íntimamente ligados en el cerebro, aunque sólo las personas sinestésicas -que asocian percepciones de sentidos diferentes, por ejemplo escuchando colores u oliendo sonidos- son conscientes de esa conexión. De hecho el pionero del arte abstracto Wassily Kandinsky, que era sinestésico, dijo en cierta ocasión que tenía la esperanza de que sus cuadros pudieran “ser escuchados”. 

:)

Fuente de información: Muyinteresante.es

jueves, 16 de agosto de 2012

Jeanloup Sieff

“Todos los aspectos de la fotografía me interesan y siento por el cuerpo de la mujer la misma curiosidad y el mismo amor que por un paisaje, un rostro o cualquier otra cosa que me interesa. En cualquier caso, el desnudo es una forma de paisaje. No hay razones para mis fotografías, ni ninguna norma; todo depende del ánimo del momento, del estado de ánimo del modelo.”

jueves, 19 de julio de 2012

Albert Einstein



"No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia, como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis, se supera a sí mismo sin quedar “superado”. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es  la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. sin crisis no hay méritos Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla."

sábado, 7 de julio de 2012

David Ackert

"Los artistas son de las personas mas dinámicas y llenas de valor sobre la faz de la tierra. Tienen que lidiar con mas rechazos en un año que lo que la mayoría de las personas en toda su vida. Cada día se enfrentan al reto financiero de vivir con trabajos temporales, con la falta de respeto de la gente que cree que deben obtener trabajos "reales", y su propio miedo a no volver a trabajar nunca más... Cada día tienen que ignorar la posibilidad de que esa visión a la que han dedicado toda su vida es un sueño muy lejano. Con cada año que pasa, muchos de ellos miran las demás personas de su edad obtienen los valores de una vida "normal" -el coche, la familia, la casa, el nido...- Pero ellos se mantienen aferrados a su sueño sin importar los sacrificios. ¿Por qué? Porque los artistas están dispuestos a dar su vida entera a un momento - a aquella línea, risa, gesto, o a aquella interpretación que le robe el alma al público. Los artistas son seres que han probado el néctar de la vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entregaron su espíritu creativo y tocaron el corazón de alguien más. En ese instante, estuvieron más cerca de la magia y de la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vida más"

domingo, 1 de julio de 2012

Yousuf Karsh

“La fotografía es, para mí, más que un medio de expresión, más que mi profesión, es una forma de vida. Y si yo tuviera que elegir una palabra clave de mi trabajo, seleccionaría ‘luz’ – porque la luz es mi lenguaje, y es internacional, fácilmente comprensible para cualquier persona de cualquier raza. He tenido la fortuna de dar la bienvenida ante mis cámaras a muchos grandes hombres y mujeres que han dejado huella en nuestra generación, que tendrán un lugar en la historia. Siento que el trabajo de mi vida es interpretar lo mejor de mi capacidad, la fuerza interior, el verdadero carácter de estas personalidades, por medio del retrato fotográfico. No puedo pensar en ninguna euforia igual que cuando algo cercano a mi ideal se logra, por medio necesariamente tiene que haber siempre una chispa de lo que yo llamo ‘descontento divino’ – la búsqueda constante de la casi perfección. En esta tarea que me auto-encomiendo, que también conlleva, creo, un gran sentido de responsabilidad, el medio de la luz es totalmente importante. Es la herramienta principal en el retratista, y nunca se puede aprender lo suficiente sobre ella.”